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专辑简介
专辑简介：《托马斯·皮特菲尔德: 他的朋友和同时代作曲家》向托马斯·皮特菲尔德（1903-1999年）的多面才华致敬。皮特菲尔德不仅是一位作曲家，他还体现了文艺复兴时期人的精髓，在教学、视觉艺术、诗歌、写作、家具制作和鸟类学等多个领域都表现出色。尽管才华横溢，皮特菲尔德却始终谦逊低调，从1947年起就在曼彻斯特皇家音乐学院教授作曲，致力于培养学生的天赋。这张专辑揭示了皮特菲尔德对古典音乐的贡献，展示了他与约翰·朱伯特、E. J. 莫兰、恩斯特·赫尔曼·迈耶、约翰·麦凯布等同时代人的作品。虽然皮特菲尔德的名字可能不像理查德·霍尔等“曼彻斯特学派”的同行那样广为人知，但他的音乐散发出的魅力、机智和创造力却深深吸引着听众。在现代主义作曲大行其道的时代，皮特菲尔德选择了中庸之道，创作出了具有永恒魅力的音乐。在担任作曲教师期间，皮特菲尔德在塑造约翰·麦凯布、大卫·埃利斯和约翰·戈兰德等著名作曲家的职业生涯中发挥了关键作用，后者还与皮特菲尔德有着深厚的个人友谊。尽管皮特菲尔德的成就在某种程度上被同时代人的成就所掩盖，但人们对他的音乐重新产生了浓厚的兴趣，使他的音乐遗产得以延续。这张专辑展示了皮特菲尔德的音乐世界，精选的室内乐和器乐作品彰显了他的艺术视野和精湛技艺。皮特菲尔德的作品充满了优雅、抒情和情感深度。他的音乐不仅展示了他的精湛技艺，还体现了他对艺术形式的真挚热爱和激励后代音乐家的奉献精神。此外，这张专辑也是对皮特菲尔德对其同行和学生的持久影响的致敬。他无私的鼓励和指导给他的学生留下了不可磨灭的印记，培养了作曲家和音乐家之间的友情。皮特菲尔德的慷慨精神和追求卓越的坚定承诺在整张专辑中引起共鸣，彰显了他作为艺术家和教育家的传奇色彩。皮特菲尔德对古典音乐世界的贡献远远超出了他的作品，这张双人专辑就是为了纪念这位杰出人士的生平和工作。通过这张专辑，听众将重新发现托马斯·皮特菲尔德的才华以及他的朋友和同时代人编织的丰富音乐。乐团简介：自2017年成立以来，维多利亚弦乐四重奏（Victoria String Quartet）在英国各地的室内乐协会和音乐节演出，受到广泛欢迎，被誉为“血统纯正、经验丰富”的乐团（布克斯顿国际音乐节），演出地点包括肯德尔（湖区夏季音乐节）、皮纳音乐节和布克斯顿音乐节、伦敦、曼彻斯特（布里奇沃特音乐厅、RNCM音乐厅和斯托勒音乐厅）、北诺福克、威尔士北部和西部以及苏格兰边境地区。艺术家简介：约翰·特纳（John Turner）出生于斯托克波特，曾是剑桥大学菲茨威廉学院法学高级学者，后从事法律工作，为许多杰出的音乐家和音乐组织（包括哈雷管弦乐团、皇家北方音乐学院和英国国家青年管弦乐团）担任代理，同时还从事许多音乐活动。这些活动包括与大卫·蒙罗的伦敦早期音乐团、古代音乐学院、英国室内管弦乐团、圣马丁室内乐团英国巴洛克独奏家乐团合作演出和录制唱片。现在，他致力于演奏、写作、评论、出版、作曲，全身心地投入到工作中。他曾作为木笛独奏家与哈雷管弦乐团、利物浦皇家爱乐乐团、曼彻斯特Camerata以及其他许多一流的管弦乐团和乐团合作。许多杰出作曲家都为他创作过协奏曲和管弦乐作品。他录制的唱片包括不下五套勃兰登堡协奏曲，以及与梅纽因和乔治·马尔科姆合作的F大调版《勃兰登堡第四协奏曲》，但最近他又录制了许多备受赞誉的木笛现代协奏曲和室内乐曲目，包括四张独奏协奏曲唱片，所有这些唱片都获得了好评。他总共为600多部木笛作品进行了首演，其中包括许多非英国作曲家的作品。他首演的许多作品现已成为标准曲目，这些作品和他自己创作的木笛作品经常被列入音乐节和考试曲目。2002年，因其对英国音乐的贡献，他被皇家北方音乐学院授予荣誉院士称号，同时也是曼彻斯特大学的客座杰出学者。作曲家简介：托马斯·皮特菲尔德（1903-1999年）出生于兰开夏郡博尔顿一个传统而狭隘的工人阶级家庭。在音乐的吸引和强烈的作曲冲动驱使下，他克服了最初的挫折，通过私人的钢琴、大提琴和和声课程打下了音乐基础。他在当地一家工程公司的绘图室工作，生活并不愉快，但他还是攒够了钱，在曼彻斯特皇家音乐学院学习了一年，主要学习和声与大提琴，之后的七年里，他通过音乐教学、作曲、写作和艺术活动勉强维持生计。1931年，牛津大学出版社出版了他的钢琴前奏曲、小步舞曲和卷曲，这成为他最著名的作品之一。同年，他获得奖学金，前往博尔顿艺术学院学习工艺和橱柜制作。此后，他在米德兰地区担任过各种教职，但音乐才是他的创作重心，随着越来越多的作品被演奏和出版，他作为作曲家的声誉也与日俱增。从1947年到1973年，他每周有一天在皇家音乐学院教授作曲，一周中的其余时间，他都致力于作曲。作为一名作曲家，皮特菲尔德基本上是自学成才，他认为自己是一名在社区工作并与社区紧密联系的作曲家。他的音乐通常是为特定场合或表演者而作，其中大部分是为朋友、业余爱好者或儿童而作。他的音乐风格通常轻松愉快，规模较小，经常参考民间音乐，并经常使用不规则的节奏。规模较大的作品包括两部钢琴协奏曲，小提琴、大提琴和直笛协奏曲，以及十多部舞台剧作品，当之无愧地广受欢迎。他是一位著名的多产作曲家，他的作品曾多次被演出和广播，尤其是在英格兰西北部地区，其中不乏约翰·巴比罗利（John Barbirolli）、维莱姆·陶斯基（Vilém Tauský）、本杰明·布里顿（Benjamin Britten）、彼得·皮尔斯（Peter Pears）、约翰·麦凯布（John McCabe）和罗纳德·史蒂文森（Ronald Stevenson）等一流艺术家的作品。国产成人网站精品APP
专辑简介：肖斯塔科维奇（1906-75）分别于1923年和1944年创作了他的两部钢琴三重奏。这两部作品几乎在所有方面都截然相反。第一钢琴三重奏是肖斯塔科维奇真正的早期作品之一（写于他年仅17岁时！），充满了浪漫主义和作曲家第一次恋爱时的激情。这首短小的单乐章包含了许多肖斯塔科维奇后期作品的特点，如幽默的片段、激动的钢琴段落、持续的和弦段落以及有时令人不舒服的不协和音，但这些都让位于两个延伸的旋律，将抒情和恼怒的期待并列，通常由大提琴引入，然后由小提琴接续。在第二钢琴三重奏中，这种浪漫的活力几乎没有了，这不是爱情的产物，而是战争的产物。听众只需比较一下这两首作品的开篇，就会发现其中的对比：第一首作品中大提琴饱满的声音与第二首三重奏中大提琴以和声演奏的脆弱的、几乎听不到的引子明显不同。弦乐器是很难发出更薄的声音的。这为接下来的音乐奠定了基调，肖斯塔科维奇在其中从一个极端走向另一个极端。开场卡农的克制与随后的恐怖舞蹈形成了鲜明的对比，后者既轻浮又令人不安。其他两个乐章之间也产生了类似的张力。第三乐章以钢琴呈现的一系列强有力的和弦开场。然后，这被用作一个传音曲，肖斯塔科维奇在此基础上展示了他编写持续旋律的能力。在最后一个乐章中，戏剧性达到了高潮，看似天真无邪的流行旋律以世界末日的形式出现。狂热只有在钢琴的巨大和弦返回时才会结束，这一次采取了更不稳定的形式。这部作品留下了一个令人不安的空白；当肖斯塔科维奇最多才多艺的朋友之一伊万-索勒廷斯基在创作这首三重奏时去世，他自己也经历了这种空虚。这首三重奏正是献给索勒廷斯基的，使这一杰作几乎成为一首安魂曲。这里介绍的两首普罗科菲耶夫的作品所营造的气氛与肖斯塔科维奇的第一号三重奏更为一致。在普罗科菲耶夫的早期作品之一《大提琴和钢琴的圆舞曲》（作品15）中，情况绝对是这样。它写于1912年，当时作曲家21岁。这部单乐章的作品也有一个充满诗意的法语标题（肖斯塔科维奇的第一号三重奏原名为《诗》），这让音乐立刻有了叙事的元素，即使它并不明确。正如圆舞曲中经常出现的情况，音乐将听众从一种气氛带到另一种气氛，用重复的旋律主题来点缀这个旅程。这首圆舞曲中普遍存在着阴郁的气氛。大提琴漫长而苛刻的线条，尽管有时是抒情的，但往往有一种紧迫感，特别是当它们进入乐器的低音域时。钢琴在整部作品中占据了突出的位置，尽管它有时与大提琴对话，但更多的时候是负责布置气氛。小提琴和钢琴的五首旋律作品（1925年）是一部不同寻常的作品。这部作品最初是在1920年为钢琴和声乐写的，没有文字，使用的是最严格意义上的 "无字之歌 "的标题。恰恰是这种没有文字的情况，使得这些作品很容易适应其他乐器的演奏。普罗科菲耶夫应帕维尔-科坎斯基的要求，亲自为小提琴安排了一个版本，他将五首旋律中的三首献给了科坎斯基。作曲家利用这个机会，全面探索了乐器的声音可能性。他将旋律转调到声音通常达不到的范围，有时甚至延伸到长笛或小旗的音域。除此以外，他还安排了双停和拨弦的段落。有时，尽管总体音调仍然是抒情的，但原来的旋律采取了更多的技巧性方向。三重奏组合简介：卡尔德伊三重奏（Trio Khaldei）是钢琴家芭芭拉·巴图森（Barbara Baltussen），小提琴家皮特·扬森（Pieter Jansen），大提琴家弗朗西斯·穆雷（Francis Mourey）于2009年组建。这三位音乐家对室内乐，特别是对钢琴三重奏充满热情。自2011年的第一场音乐会以来，卡尔德伊三重奏已经从一个年轻的、有前途的乐团发展成为比利时受观众喜爱的乐团。卡尔德伊三重奏对20世纪上半叶的俄罗斯音乐，特别是肖斯塔科维奇的音乐有着特殊的情结。卡尔德伊三重奏喜欢在其节目中汇集过去和现在的音乐，向公众介绍鲜为人知的作曲家和伟大的大师们的音乐。
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